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Hoy, último día de la asignatura de análisis hemos vuelto a llevar algunos juegos a clase, ya que en la anterior sesión no dio tiempo a que la profesora pudiera ver todos los trabajos.

Hoy todos hemos llevado nuestros juegos a clase para que nos los pueda calificar la profesora uno por uno. También nos ha encargado puntuar los trabajos de nuestros compañeros de 1 a 10. Al ser tantos alumnos como somos en nuestra clase no ha dado tiempo a que la profesora evaluara todos el mismo día, por lo que se seguirá el próximo día.

En la clase de hoy hemos continuado con el tema de la forma, definiéndola como aquello que separa un cuerpo del espacio. También hemos distinguido diferentes tipos de forma en: compuesta por rectas o curvas, artificial o natural, estables o variables... A parte hemos visto las formas básica: esfera, ondas, ángulo, hexágono, fractal, parábola, hélice y espiral. Tras la explicación, con la plastilina que se nos pidió traer el día anterior hicimos una demostración individual: haciendo diez bolitas del mismo tamaño con ella, colocarlas en triángulo, después debíamos aplastarlas con el acetato que también se nos pidió que trajéramos, y así, la plastilina, aprobechando el espacio al máximo toma forma de hexágonos. Después de esto se proyectó un vídeo explicativo sobre las proporciones del hombre de Vitruvio, de Leonardo Da Vinci, en el que se especificaban las medidas y proporciones relativas de todo el cuerpo humano, tomando partes del mismo como unidad de medida. Tras haberlo vist

Lo primero que he de decir sobre esta exposición es que no tengo documentos gráficos para sostener mi testimonio, ya que no pude realizar fotografías del espacio cuando lo visité. Al entrar en el recinto de la exposición salta a la vista que el artista pretende que el tiempo, como concepto, rodee al espectador, de manera que se encuentra -casi- acorralado por elementos relacionados con la relojería: agujas negras inmóviles y agujas rojas móviles, que daban vueltas sobre un eje. La exposición consiste en un laberinto de relojes que el visitante debe cruzar para llegar a la salida. El tiempo, como temática, es una constante que siempre se encuentra presente en la obra de E. Ampudia.

La exposición se encuentra dividida en 5 espacios contiguos: el primero, Antepasados, en la que habla de los predecesores de los robots, conocidos como autómatas, cuya idea surgió en la Grecia clásica y se desarrolló hasta el Modernismo, entre los s. XIX y XX, pasando por el medievo y el barroco. autómatas, predecesores de los robots El segundo, Conócenos, en el que se define el concepto de robot como aparato creado por el hombre que es capaz de detectar, comprender e interactuar con su entorno. también relaciona los diferentes tipos de robots, con los diferentes elementos que tiene en común: controladores, sensores, efectores y actuadores. El tercero, Emociones, en el que se habla de enseñar a los robots a que puedan detectar nuestro estado de ánimo, y de los robots como posibles compañeros sentimentales. El cuarto, Imagina, en el que se explica la índole de la relación entre la ciencia y la ciencia ficción, la cual se trata de que la c. ficción ponga metas a la ciencia. El

Esta exposición consiste en tres cabezas de tamaño gigante construidas a base de redes de hilos de metal, dos se miran de frente la una a la otra y la tercera mira entre ellas las tres tiene un dedo delante de los labios, con gesto de reclamar silencio. De lo que trata Jaume Plensa con esta instalación es de crear algo que se pueda ver, que se pueda apreciar, pero que aún así siga pareciendo que no está ahí, que es invisible. Al estar hechas e una rejilla de metal, la luz pasa por sus huecos, y dicha rejilla refleja la luz. Tampoco es casualidad que se encuentre en el Palacio de Cristal, ya que se trata de un edificio que cumple con las mismas características.

Se trata de una exposición que reúne objetos proyectos y bocetos de una artista italiana Lina Bo Bardi, que vivió durante muchos años en Latinoamérica con su marido. El espacio de la exposición se encuentra dividido entre las diferentes etapas de la vida del artista: La llegada a Brasil y la casa de vidrio, el Museo de Arte de Sao Paulo, lo popular y el nordeste de Brasil, SESC Pompeia, y por último, una idea de paraíso.

Se trata de una exposición celebrada con motivo del bicentenario del museo, en la que se invita a 12 fotógrafos a colaborar en una colección cuya temática gira en torno a dicho museo y las obras que él alberga. Los artistas que componen este conjunto son:  José Manuel Ballester Bleda y Rosa Javier Campano Joan Fontcuberta Alberto García-Alix Pierre Gonnord Chema Madoz Cristina de Middel Isabel Muñoz Aitor Ortiz Pilar Pequeño Javier Vallhonrat Bajo mi criterio personal destacaría las obras de Pilar Pequeño, Isabel Muñoz, Cristina de Middel y Chema Madoz.  Pilar Pequeño presenta dos bodegones creados cuidadosamente e inspirándose en la obra de Francisco de Zurbarán, Luis Egidio  Meléndez y Juan Van Der Hamen. En sus obras destacan la luz y los colores, que crean un ambiente íntimo y transmiten sensación de fragilidad. Isabel Muñoz presenta dos obras en las que aparecen bailarines bajo el agua con telas, crea

La clase de hoy ha tratado sobre la forma: aquello que separa a los objetos del fondo. Ha comenzado con la proyección de un vídeo documental sobre este tema. A continuación se nos ha pedido apuntar en una hoja un pequeño resumen de las formas que aparecen en el vídeo, la razón de su aparición en la naturaleza y algo que nos hubiera llamado la atención. Al final de la clase la profesora ha recogido nuestros textos y algunos compañeros han expuesto los suyos.

FONDOS DIBUJO A CÁMARA OBJETOS MIXTO

En la clase de hoy se ha continuado con la realización de fotos de light painting. Mientras la mayoría de la clase estaba en el estudio de fotografía, nuestro grupo no ha podido trabajar allí y por esta razón hemos realizado parte del trabajo en el baño de la facultad, improvisando un pequeño"estudio" con linternas y manteles negros. La otra parte delas fotografías que no pudimos hacer allí las realizamos en casa, siguiendo el mismo método.

En la clase de hoy nos hemos dedicado a realizar fotografías según las instrucciones de la profesora para crear: 3 de fondos, 3 de objetos, tres de personas y 3 de dibujo a cámara; todas ellas con la técnica del light painting.

La clase de hoy se ha dedicado a continuar con las presentaciones grupales que el día anterior no dio tiempo a exponer. La recomendación literaria de hoy ha sido: "Cómo explicar arte a una liebre muerta", de Joseph Beuys y del mismo autor: "Cada hombre, un artista". A continuación se nos ha explicado cómo se realizará en siguiente trabajo, en el que el próximo día iremos por grupos al plató de fotografía de la facultad. Es necesaria una determinada iluminación, la cual se puede conseguir de distintas maneras (con linternas, focos, leds...), apuntando al plató en general, apuntando al fondo para crear dibujos y efectos, aputando a determinados puntos de los personajes que aparecen, etc. Cada grupo deberá crear 12 fotografías: 3 de fondo, 3 de objeto, tres de pintura a cámara y 3 mixtas. También se ha desarrollado teoría sobre la luz y lo que representa para el arte: Sin luz lo visual no existe. La luz ha representado a lo largo de la historia lo sagrado y lo div

Fotos realizadas en la visita a la exposición

Esta exposición trata de imitar temática de tapices del renacimiento flamenco de Willem de Pannemaker, con la peculiaridad de que está hecho con pintura, simulando la trama de un bordado. A pesar de que se trate de obras de arte figurativas no descarta la presencia de un toque de misterio en ellas.